ミッドセンチュリーの近代建築の総合ガイド

Jul 10, 2023

ミッドセンチュリー モダン建築は、20 世紀半ば、およそ 1930 年代から 1960 年代にかけて人気のあったスタイルです。 1970 年代までに流行は消えましたが、最近では家庭とオフィスの両方で復活を遂げています。 あなたは最近ミッドセンチュリーのモダンな建築が出現しているのを目にしたことがあり、それについてもっと知りたいと思っているかもしれません。 機能とシンプルさへの焦点、そして新しい素材と建設技術の採用が、このデザインの動きを特徴づけています。 ミッドセンチュリーの近代建築家は、効率的で実用的なだけでなく、見た目にも美しく、周囲の環境と調和する建物を作ろうと努めました。

最も象徴的なミッドセンチュリーのモダンな建物は、そのすっきりとしたライン、幾何学的な形状、木材、ガラス、コンクリートなどの素材の使用で知られています。 これらの建物は多くの場合、大きなガラス張りを特徴とし、屋内と屋外の境界を曖昧にし、自然光を豊富に取り込みます。 ミッドセンチュリーの現代建築家も、プレキャスト コンクリートやモジュール構造などの革新的な建築技術を幅広く使用しました。 彼らの建物は、明るさ、開放感、広さを特徴としており、住宅所有者や商業顧客から高い人気を誇っています。 現代では、ミッドセンチュリーのモダン建築は、クラシックで望ましいデザイン美学とみなされ、新築住宅やリフォームに人気があります。

ミッドセンチュリー モダンは、作家で歴史家のカーラ グリーンバーグが 1995 年の著書『ミッドセンチュリー モダン: 1950 年代の家具』で時代を定義するために初めて使用しました。 この用語はグリーンバーグの時代以前から一時的に使われていましたが、すべてを結びつけたのは彼女が初めてでした。 この名前は、デザインが最初に登場した 20 世紀の時点 (ちょうど真ん中) と、当時の見方 (非常に現代的) に由来しています。 グリーンバーグ氏は本の中で、アメリカのモダンデザインに貢献したアメリカ人デザイナー、レイ・イームズとジョージ・ネルソンとのインタビューについて詳しく語っている。 彼らに直接インタビューすることで、読者は運動の背後にある考え方についてより深い洞察を得ることができます。

この本は主に当時の家具に焦点を当てていますが、取り上げられているデザインの特徴は建物にも簡単に反映されます。 すっきりとしたラインと幾何学的形状のトレードマークは、デザイン運動のあらゆるバージョンに現れます。

ミッドセンチュリー モダン建築は、20 世紀半ば、およそ 1930 年代から 1960 年代にかけて出現したスタイルです。 この運動は、1945 年に第二次世界大戦が終わったときに最高潮に達しました。戦後は、文化的および社会的に大きな変化があった時期でした。 米国は戦後、製造業と可処分所得の増加により好景気を迎えました。 このブームは中産階級の台頭を生み出しました。 新たな繁栄により、帰還兵とその家族のための手頃な価格でスタイリッシュな住宅に対する需要が高まりました。 突然、十分な家がなくなり、皆が住宅ローンを争うようになりました。 連邦住宅局（FHA）は民間人への融資を開始し、一方兵士はGI法案を通じて資金を確保した。

ミッドセンチュリーのモダン建築は、このニーズに応えて登場しました。 アメリカの郊外のコミュニティのほとんどは、独特のスタイルで建てられました。 シンプルさ、機能性、最新の素材の使用に重点を置いているため、建設業者は多くの頑丈な家を素早く簡単に作ることができます。 この住宅ブームの例としては、デンバー郊外のアラパホー エーカーズ地区とヒューストンのグレンブルック バレー地区が挙げられます。 どちらのコミュニティも 1950 年代に誕生し、家はほぼミッドセンチュリーのモダンなスタイルになっています。

何を探すべきかを知っていれば、ミッドセンチュリーのモダンな建物を見つけるのは簡単です。 ほとんどの建物には、平らな屋根または傾斜の低い屋根、オープンフロアプラン、デザインに装飾がほとんどないなどの特徴がありました。 さらに、この時代のデザイナーは、屋内と屋外の境界を曖昧にすることに興味を持っていました。 彼らは自然光を取り入れ、内部空間を周囲の環境と結び付けるために、大きな窓や引き戸をよく使用しました。

「ミッドセンチュリー・モダンとは、不必要な装飾を取り除き、デザインの本質に迫るものでした」とデザイナーのジョナサン・アドラーはArchitectural Digestに語った。 「その明確なビジョンには本質的にコミュニケーション力があり、人々は自分に語りかけてくるデザインを好みます。余分なものを取り除くことで、デザイナーは見る人と直接コミュニケーションをとることができ、コミュニケーションこそが最終的に良いデザインの本質なのです。」

これは、ミッドセンチュリーのモダンな建物がファッションではなく機能を重視していることを意味します。 デザイナーは、美しさだけではなく実用性を念頭に置いて構造を作成しました。 ただし、ミッドセンチュリー モダンのデザインには、ターコイズ、マスタード イエロー、ディープ レッドなどの大胆で明るい色が特徴であることもよくあります。 彼らはこれらの色を使用して、ニュートラルな空間にポップな興奮とエネルギーを加えました。

新しい素材とテクノロジーの開発は、ミッドセンチュリーの近代建築に影響を与えました。 設計者は、鋼鉄やコンクリートなどの最先端の設備と、木や石などの古くて実績のあるオプションをブレンドすることを好みました。

たとえば、ミッドセンチュリー モダンの時代の多くの住宅では、壁、床、さらには梁にまでコンクリートが多用されていました。 コンクリートは、強度を損なうことなくほぼあらゆる形状に成形できるため、多用途です。 ただし、1 つの空間にコンクリートが多すぎると、冷たく不気味な印象を与える可能性があります。 したがって、床と暖炉はコンクリートであっても、家の壁は木のパネルで覆われ、空間に暖かさと居住性を高めることができます。

さらに、ミッドセンチュリーの近代建築家は建物にガラスを多用することを好んでいました。 この時代の住宅やオフィスには、壁に窓がある傾向にあることがわかります。 これは、主要な居住スペースと作業スペースに太陽光を取り入れるためでした。 また、屋内にいる人は実際に外に出ることなく、屋外の世界の素晴らしい景色を楽しむことができました。 建物がイリノイの森の川の上に建っていても、南カリフォルニアの崖の上に建っていても、あるいはマンハッタンのミッドタウンの中心部にあっても、外観と内部は完璧に融合していました。

インターナショナル スタイルはミッドセンチュリーの近代建築にも影響を与えました。 このスタイルは、機能的なデザイン、現代的な素材の使用、装飾の拒否によって特徴付けられました。 1920 年代から 1930 年代に初めて普及しました。 同時期に発展したアールデコとは対極にあるスタイルで、ミッドセンチュリーモダンが流行する以前の住宅では主流でした。 アールデコでは、複雑な幾何学模様、手の込んだ装飾、貴金属や希少な木材などのエキゾチックな素材の組み込みを使用して、基本的なデザイン原則として装飾を採用しました。 アールデコ調の建物は、見た目に印象的で魅力的で、高級感と豪華さを兼ね備えるように設計されています。 ミッドセンチュリーモダンは、これとは限りなくかけ離れたものでした。

現代性と技術の進歩に焦点を当てていることが両方のスタイルの特徴ですが、デザインへのアプローチは大きく異なります。 ミッドセンチュリーのモダン建築は、シンプルさ、機能性、装飾の欠如が特徴でしたが、アールデコは、装飾の大胆な使用、豪華な素材、魅力的な美学で知られていました。

自分の家に閉じこもっていると感じるのが好きな人はいません。 ミッドセンチュリーのモダン建築はこれに対する完璧な解決策でした。 このムーブメントは、屋内と屋外の境界線を曖昧にした機能を備えた屋内と屋外のリビングに焦点を当てたものでした。 フランク・ロイド・ライト、リチャード・ノイトラ、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエのような建築家は、人々は家や職場の中から自然を体験できるべきだと信じていました。

彼らはこれを可能にするために、いくつかの巧妙なトリックを使用しました。 最も一般的なものの 1 つは、大量のガラスを使用することでした。 ミッドセンチュリーのモダンな建物には、壁の後ろに隠れるのではなく、自然光を取り入れて周囲の景色を眺めることができる大きな窓や引き戸が付いていることがよくありました。 これにより、建物の中が外の世界の一部であるかのように感じられました。

住宅は屋外スペースを念頭に置いて設計されることもよくありました。 パティオ、バルコニー、屋上テラスのいずれであっても、これらのスペースはインテリアの延長として扱われ、家具、植物、その他の要素が配置され、居心地の良い居心地の良い屋外部屋のように感じられました。

ミッドセンチュリーの近代建築の特徴は、20 世紀初頭にドイツで誕生したバウハウス様式の進化であると主張する人もいます。 バウハウスは、シンプルさ、機能性、工業生産を重視した芸術、デザイン、建築の学校でした。 アートとデザインは産業やテクノロジーと統合されるべきだと信じていたヴァルター グロピウスによって 1919 年に設立されました。

バウハウス スタイルは、ミッドセンチュリー モダンのような、すっきりとしたライン、幾何学的な形状、最小限のカラーパレットが特徴です。 このスタイルでは、機能性やスチール、ガラス、コンクリートなどの工業用材料の使用も強調されていました。 このデザインへのアプローチは当時革新的であり、近代建築と工業デザインの発展に大きな影響を与えました。

1930年代、ナチス政権の台頭により多くのバウハウスデザイナーがドイツから亡命しました。 彼らは自分たちのアイデアを米国に持ち込みました。 彼らは新しい国でデザインの開発を続け、新しい素材や技術を作品に取り入れました。 戦争が終わると、このスタイルはアメリカ全土に広まりました。 しかし、アメリカのミッドセンチュリー モダンのデザイナーも、自然をより強調したり、プラスチックやグラスファイバーなどの新素材を使用したりするなど、独自のユニークなアイデアをテーブルに持ち込みました。 また、単なる機能的な物ではなく、人々にとって快適で住みやすい空間を創造することに重点を置きました。

米国におけるミッドセンチュリーのモダン建築の最も初期の例の 1 つは、ロサンゼルスのラベル ヘルス ハウスです。 リチャード・ノイトラは 1927 年にこの家を設計しました。当時、この家はまさに未来のように思えました。 ミッドセンチュリー モダン運動の始まりに、この住宅はシンプルさ、機能性、そして環境に優しいことを重視したデザイン スタイルの基調を定めました。

ラベル ヘルス ハウスはスチールとガラスで作られています。これは 1920 年代には新しくてエキサイティングな家を建てる方法でした。 シックではありますが、Neutra の選択は見た目がクールであることだけを目的としたものではありませんでした。 ガラスの壁は自然光をたくさん取り入れているため、住民は照明にあまり電力を使用する必要がありません。 さらに、鉄骨フレームにより、材料の無駄が少なく、迅速かつ効率的に家を建てることができました。

しかし、それだけではありません。ラベル ヘルス ハウスは、そこに住む人々が健康になるように設計されました。 空気を新鮮で清潔に保つ換気システムがありました。 また、太平洋からの涼しい風を利用するために丘の中腹に建てられました。 この家には屋上庭園もあり、住民はそこで果物や野菜を栽培することができました。 ノイトラは、自分でも気づかないうちに、ミッドセンチュリー モダンのムーブメントの舞台を設定しました。

フランク ロイド ライトの作品は、米国で最も簡単に認識できる作品の 1 つであり、ミッドセンチュリー モダン スタイルの完璧な例です。 彼の作品には、直線的できれいなラインと天然素材を使った家づくりなど、この運動の特徴がすべて取り入れられていました。 彼はまた、この運動の中心となる概念である建築環境と自然の統合を信じていました。 ライトの作品のファンなら、ペンシルベニア州ミルランにライトが設計した私邸、落水荘にあるこれらの例に気づくでしょう。

この家は通り過ぎる小川と完璧に調和しており、家の一部は小さな滝の上に浮かんでいて、滝と一体化しています。 この家は、当時の建築工学における画期的な鉄筋コンクリートと片持ち構造の革新的な使用も特徴としています。 片持ち構造は片端のみで支えられています。 オブジェクトの残りの部分 (通常はバルコニー、屋根、または梁) は、追加のサポートなしで接続点からまっすぐに突き出ています。

ライトの大胆な有機建築は、リチャード ノイトラやエーロ サーリネンなど、他の多くのミッドセンチュリー モダン建築家に影響を与え、ライトのアイデアをデザインに取り入れました。 ライトの影響がなければ、このデザインが米国でこれほど人気になったかどうかは不明です。 明らかなことは、彼のスタイルがこの国のスタイルの特徴の方向性を変えたことです。

最盛期には、ミッドセンチュリーのモダン建築はポップカルチャーにも進出しました。 「ジェットソンズ」の芸術的なスタイルは、カリフォルニアのディズニーランドの建築物の多くと同様に、そのスタイルの優れた例です。 「ジェットソンズ」は 1960 年代のテレビアニメシリーズです。 2060 年代が舞台となるジェットソン一家は、宇宙時代に住んでいた家族でした。 彼らは、ミッドセンチュリーのモダンなスタイルで強調された、楽観的な未来のビジョンを持っていました。 未来都市オービットシティにあるジェットソン一家の家は、モダニズム デザインの影響を反映した流線型の美学が特徴です。 ガラスの壁とオープンフロアプランがあり、自然光の重要性が強調されています。 さらに、家は高床式で、困難な地形でも家を休めることができる人気の設計上の特徴でした。

ミッドセンチュリーのモダン建築の同時代人は、それが未来のあり方であると確信しており、それが「トゥモローランド」やディズニーランドにも同じスタイルが登場する理由です。 この公園の近所は、「ジェットソンズ」のように、完璧な未来を表していると考えられています。 この土地は 1955 年にオープンし、その後数年間にこの時代の建築の進化を反映して何度か再設計が行われました。 トゥモローランドの建築は、デザイン運動の特徴であるすっきりとしたライン、幾何学的形状、大胆な色を特徴としています。 トゥモローランドの建築材料には、アルミニウム、グラスファイバー、プラスチックも多く含まれています。 これは、ミッドセンチュリー モダンが技術の進歩と革新に焦点を当てていることを反映しています。

米国におけるもう 1 つの注目すべき例は、ファンズワース ハウスです。 ルートヴィヒ ミース ファン デル ローエが 1951 年にこの家を設計しました。この家はこのスタイルの傑作とみなされています。 この家はシカゴから西に約 1 時間のイリノイ州プラノにあり、近くのフォックス川と交流するために建てられました。 家は川の上に突き出た高台の上に建っています。 この巧妙なデザインのトリックにより、家が簡単に水の上に浮かんでいるように見えます。 人工要素と自然要素のこの融合は、ファンズワース ハウスとフォーリング ウォーターに多くの類似点があるように、ミッドセンチュリーの現代建築ではよく見られます。

さらに、家の内部は床から天井までのガラスの壁を備えた 1 つのオープン ルームであり、周囲の風景を遮るものなく眺めることができます。 建築家ファン・デル・ローエは、材料の使用を最小限に抑え、シンプルな幾何学的形状に重点を置き、主にスチールとガラスで家を建てたときに、意図的にこれを行いました。 これにより、最初の居住者であるシカゴの腎臓学者エディス・ファーンズワース博士は、自宅の周囲の自然に途切れることなくアクセスできるようになりました。 近年、この家は個人住宅ではなく、その様式を探索し楽しむために一般に公開されている博物館となっています。

このスタイルは、ニューヨークの JFK 空港にある TWA フライト センターなどの商業建築にも見られます。 現在はホテルとなっているこのセンターは、建築家エーロ サーリネンによって設計されました。 その外観は、不必要な装飾のないシンプルなフォルムなど、モダニズムのデザイン原則に大きく依存しています。 センターはどこかシックでありながら地味な印象を与えます。 このエフォートレスな組み合わせはミッドセンチュリーモダンの典型です。 建物の緩やかな曲線と空気力学的形状は、20 世紀半ばの進歩と技術進歩の象徴である飛行機の洗練された機能的なデザインを彷彿とさせます。

これに加えて、TWA フライト センターの素材と建設技術は、このスタイルの革新と新技術への焦点を反映しています。 この建物は、未来の可能性に対する時代の興奮を視覚的に表しています。 たとえば、建物のコンクリートシェルは薄シェル構造を使用して作成されており、これにより、支柱や梁を必要とせずに大きな曲線の形状を構築することができました。

内部空間は自然光を最大限に取り入れ、開放感と流動感を生み出すように設計されています。 この建物のメイン ターミナルは、ヨーロッパの壮大な大聖堂を模倣した、柱のない広大な内部空間と、高さ 115 フィートの天井が特徴です。 建物の大きな窓からは日光がたっぷりと差し込み、明るく風通しの良い雰囲気が漂います。 これは、外側と内側を融合させるというこのスタイルのこだわりを完璧に体現したものです。

このスタイルは 1970 年代に人気がなくなりましたが、近年人気が復活しています。 「私は何よりも楽観主義の雰囲気と戦後の可能性の精神に惹かれます」とデザイナーのジョナサン・アドラーはこのスタイルの人気の継続についてArchitectural Digestに語った。 「楽観主義は決して時代遅れになることはありません。」

2020 年代以降、持続可能で環境に優しいデザインへの注目がますます高まっています。 このスタイルは簡単な持続可能性で知られているため、この関心はミッドセンチュリーのモダンなルネサンスに最適です。 たとえば、このスタイルのほとんどの建物はパッシブソーラー設計になっています。 これは、建物が太陽からの自然エネルギーを利用して空間を冷暖房し、大量のエネルギーを消費する人工冷暖房システムの必要性を軽減することを意味します。 ミッドセンチュリーのモダンな建物には大きな窓が付いていることが多く、冬の間は自然光を最大限に取り入れ、夏の間は日よけを提供します。

ミッドセンチュリーのモダンな住宅には、再生可能で多くの合成材料よりも環境への影響が小さい木や石などの天然素材が組み込まれていることがよくあります。 このスタイルで設計する建築家は、屋内と屋外の空間のつながりを強調する傾向があり、これにより人工照明や換気の必要性を減らすことができます。 最近では、ザハ・ハディッドやジョン・ポーソンのように、多くの建築家やデザイナーが住宅やビジネスの作品にミッドセンチュリー・モダンの要素を取り入れており、ミッドセンチュリー・モダンが依然として非常に流行していることをさらに証明しています。