SFMOMA、黒川紀章の中銀タワーからカプセルを取得

Jun 01, 2023

ロンドンのハロッズにあるプラダ・カフェでお茶したいです。 私はカロリーナ A. ミランダ、ロサンゼルス タイムズのアートとデザインのコラムニストです。代わりに LA にいて、今週の重要なアート ニュースをまとめています。

昨春、東京の解体作業員が中銀カプセルタワーの解体を始めたとき、建築におけるより奇妙な実験の一つが終わったかのように感じた。 建築家黒川紀章によって設計され、1972 年に完成したこのタワーは、おそらく 20 世紀の短命に終わったメタボリズム運動の最も顕著な例であり、本質的により有機的または細胞的な性質を持つ建物や巨大構造物、つまり、要求に応じて拡張、縮小、または変異する可能性があります。

中銀は、13 階建ての 2 つの中央サービス コアで構成され、そこに 140 個のプレハブ ポッドが取り付けられていました。 （通りから見ると、その建物は巨大な SF の蜂の巣に似ていました。）これらのカプセルにはそれぞれ、ベッド、折りたたみ式デスク、オープンリールテーププレーヤーが装備されており、定期的に東京に宿泊するビジネスマン向けに販売されていました。 。 このアイデアは、カプセルが何年にもわたって交換され、アップグレードされるというものであり、特定のカプセルの所有者は、最終的に建設される可能性のある他のタワーにカプセルを移設できるというものでした。

しかし、時間と無視が介入しました。 そしてこの奇妙だが愛されている塔は昨年取り壊された。 （何ヶ月もの間、私は解体プロセス全体をソーシャルメディアで見ていました。）

ありがたいことに、取り壊しだけで話は終わりではありません。

中銀カプセルタワー保存修復プロジェクトを主導し、取り壊しを阻止するために長年勇敢に戦った保存学者の前田達之氏は、23個のカプセルを保存することに成功した。 （昨年5月、同様に黒川氏が設計したもので、埼玉県立近代美術館の外に多数が展示された。）

今度はサンフランシスコ近代美術館が、黒川氏自身が所有していたカプセルA1302を入手したと発表する予定だ。 （建築家は 2007 年に亡くなった。）このカプセルは、同博物館のコレクションにある他の重要な日本の建築所蔵品に加わる。その中にはメタボリスト仲間の槇文彦の作品も含まれており、同氏の事務所は SFMOMA の通り向かいにあるイェルバ ブエナ芸術センターを設計した。 この博物館は、取り壊されるまでの 10 年間の塔内部の生活を記録した南典孝氏による一連の写真も収集しています。

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SFMOMAの建築とデザインのキュレーター、ジェニファー・ダンロップ・フレッチャー氏は、このカプセルは大きな成果だと語る。 「1対1のスケールの建築物を収集することは非常にまれです」と彼女は言います。 サヤのサイズはわずか 104 平方フィートなので、博物館での展示が可能です。 「それは内側にも外側にもフィットすることができ、それは私たちにとって驚異的です。」

さらに重要なことは、このカプセルが美術館の幅広い収集目的、つまり概念的なものに傾き「未来を見据えた」建築物に適合していることだとダンロップ・フレッチャー氏は説明する。 「メタボリストは、同じくコレクションに含まれるレベウス・ウッズやアーキグラムとよく合います。...しかし、メタボリズムに関連した素材を提供するものを見つけるのは一般的に困難です。」

ダンロップ・フレッチャーは、しばらくの間この建物に興味を持っていた。 タワーの崩壊が迫る中、彼女は東京へ向かい、建物内のカプセルを所有する前田らと集合した。 「彼らはそれぞれカプセルを持っていて、通りの向かい側にあるアパートを借りて、毎日集まって建物が解体されるのを見ていた興味深いキャラクターたちでした。それは彼らにとってさまざまな感情でした。そして、彼らが招待したことは非常に特別でした」私をあの空間に連れて行きました。...信じられないような経験でした。」

前田氏らはその努力を通じて、カプセル タワーの誕生のきっかけとなったコンセプトを生かし続けることに貢献してきました。 黒川の建築は、小さな家、持続可能性、密度など、現代の多くの関心事と結びついています。 「建物全体を取り壊すのではなく、一部を修理してもらえませんか？」 ダンロップ・フレッチャーが尋ねる。 「どうすればより効率的に生きることができるでしょうか？」

「私は遊牧民のアイデア、土地所有権への挑戦が好きです」と彼女は付け加えた。 「ポッドを持っていて、それをこのコアまたはあのコアに接続できたらどうなるでしょうか?」

中銀カプセルタワーの解体は見ていて痛ましいものでした。 （私はこの建物に説明しがたい思い入れがあり、2019 年に見学しました。）しかし、ある意味では、それはチャンスでもありました。 1 つのカプセルがサンフランシスコに到着します。 他のものは世界中の他の場所で実現する可能性が高く、その過程で黒川氏のアイデアが広まります。

「私たちが維持する必要があるのは、物理的なフォームだけではありません」とダンロップ・フレッチャーは言います、「それはコンセプトです。」

SFMOMAは先月末にカプセルの取得を完了した。 展覧会の日程はまだ決まっていません。

人生の後半でトランスジェンダーであることをカミングアウトした家長を描いたジョーイ・ソロウェイのテレビシリーズにインスピレーションを得たショー「トランスペアレント・ミュージカル」がマーク・テーパー・フォーラムでワールドプレミアされる。 タイムズの演劇評論家チャールズ・マクナルティは、演出が不足していると感じた。 「もし誰かが私に目隠しをしてこの作品に連れて行ったら、私はLGBTQ+コミュニティセンターに滞在している才能と資金が非常に豊富なアマチュア劇団によるパフォーマンスを見ていると思っただろう。」 そしてそこからさらに続きます...

トニー賞授賞式が今週日曜日に迫っていることから、マクナルティ氏は、ライブシアターの主要な支持層、つまり新型コロナウイルス感染症、不十分なトイレ設備、そしてステージで魔法を披露するパフォーマーを見に行くために売店の掘り出し物に耐えてきたコアな観客に賞を与える時期が来たと語った。 「筋金入りのブロードウェイ観劇者に贈られる特別賞。この賞がなければ、その年の賞賛に値する素晴らしい作品は、ことわざにある木が森に倒れて誰もそれを聞く人がいないのと同じくらい無意味になってしまうだろう。」

ブロード美術館では、タイムズ紙の美術評論家クリストファー・ナイトがキース・ヘリングの美術展を批評している。この作品は、現在激化している戦いにつながる80年代の文化戦争中に作られた作品である。 ナイトは、ヘリングの作品は幅広いテーマをカバーしており、「通常は静かなアートギャラリーの瞑想的な静けさを、満員のゲイバーの開放感に見られる鮮やかな熱狂で中断するような、大音量の昼光色ペイントを使用するなど、楽しい楽しみを際立たせている」と書いている。政治的抑圧、核による殲滅の絶え間ない脅威、アパルトヘイトの残虐行為、レーガン時代の強欲、宗教右派からの憎しみによって引き起こされた文化戦争、爆発するエイズ危機に対する無関心などに関連したイメージなど、地味なものもあった。」

ニューヨークのギャラリスト、ジェームズ・フエンテス氏は先月ハリウッドにスペースをオープンし、そのデビュー展ではフィラデルフィアを拠点とする画家ディディエ・ウィリアム氏の十数点の絵画が展示された。 私は何年もグループ展でウィリアムの作品に出会ってきましたが、この興味深い個展を見て興奮しました。 彼のキャンバスには、目を覆われた顔のない人物や、故郷ハイチの精神的伝統から得たグラフィック要素が多く描かれています。 最終週です、お見逃しなく！

カルバーシティのウェンデ博物館では、冷戦時代のソ連を旅したデヴィッド・ボウイのジェフ・マコーマックによる写真が展示されている。 このショーは、1973年の日本ツアーの後、陸路でソビエト連邦を通ってヨーロッパに向かったアーティストの旅を捉えたもので、その旅にはシベリア急行での1週間が含まれていました。 「この展覧会は基本的に休日のスナップショットです」とゲストキュレーターのオリヤ・ソヴァはタイムズのデボラ・ヴァンキンに語った。 「スタジオにいるデヴィッド・ボウイではないし、化粧もせず、照明の下でポーズもとっていない。」

最近ピューリッツァー賞を受賞したリアノン・ギデンズが、今年のオーハイ音楽祭の音楽監督を務めています。 彼女は寄稿者のティム・グレイヴィングに、自分の作品と今年のフェスティバルでジャンルを超えて挑戦することについて語ります。 「このようなプログラムには不確実性の要素があります」と彼女は彼に言いました、「それが重要なのです。すべてが書き出され、すべてのコンサートですべての曲がプログラムされ、練習され、そして練習されてきた数年がかかるでしょう」すべてです。今年はその年ではありません。...誰でも、「今何が起こるかわからない」という瞬間があると思います。 でも、それは力強いことだと思います。」

タイムズ紙のリード・ジョンソンは、ハリウッド・ボウルで最も古いアトラクションである毎年恒例のマリアッチUSAフェスティバルについて報じた。 業界ではマリアッチはレコードを売らないというのが定説だ。 しかし、ジョンソンが示すように、それはLAの長年にわたる伝統を支えてきました。

時は 1971 年、意欲的な映画監督がビジネスで成功しようとしていました。 ビジネス？ ヌードとゴアを安定的に配信する安価なグラインドハウス映画。 監督志望の彼はシーモアという名前のイラク系ユダヤ人で、ハリウッドの下層階級での多忙な仕事に加えて、厄介な結婚と生まれたばかりの赤ん坊との戦いも抱えている。 サミー・ハーカムの新しいグラフィック ノベル「ブラッド オブ ザ ヴァージン」をレビューします。70 年代の LA の興味深い物語です。

何十年もの間、フェニックス郊外のタリアセンに拠点を置いていた建築学校は、パンデミックの最中に、同じくアリゾナ州にあるパオロ・ソレーリのアルコサンティに移転した。 Metropolis の Sam Lubell 氏が状況を確認するためにチェックインしました。 「予定では6学期（パンデミックで非常に複雑になった2学期を含む）が予定されている」と彼は書いている、「TSOAは新しい本拠地で繁栄しているようだ」。

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さらに、マット・クーパーは、プライド月間にロサンゼルスで起きた大きなイベントをすべて担当します。

ティム・グリフィンが実験的オペラ会社ザ・インダストリーのエグゼクティブ・ディレクターに任命された。 彼はアートフォーラムの寄稿編集者であり、最近ではニューヨークの実験的アートスペース、キッチンのエグゼクティブディレクターも務めました。

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ヘンリー・キッシンジャー生誕100周年を迎える。