'後

Aug 08, 2023

シドニーのヘッド・オン・フォト・フェスティバルで開催された展覧会「デンジャラス・スターズ」は、画像制作の限界を広げ、死後の動物の魂の旅を追跡します。

死を主な主題とする写真家としては、ジュディス・ナンガラ・クリスピンは驚くほどチッパーだ。 彼女の作品は「動物が死んだ後に残るものの肖像」であると彼女はガーディアン・オーストラリアに語った。 それらは、足下に押しつぶされたトカゲ、死産した子牛、フロントガラスに塗られたハトなど、新たに亡くなった生き物たちへの哀歌だ。 そしてクリスピンの芸術では、それらは忘れられない半透明の形となり、あたかもこの世とあの世の中間にいるかのように夜空に輝きます。

今年のヘッド・オン・フォト・フェスティバルの一環として展示されるクリスピンの最新の展覧会は、5年半にわたる仕事の集大成である。 タイトルの「Dangerous Stars」は、死後の魂の旅を指します。 「砂漠では、もしあなたが死んで自分の国にいなくなったら、他の人が空を見上げれば流れ星が見えるだろう、という考えがあります。そして、あなたはそこに戻ることになるのです」あなた自身の国です」とビクトリア州のパンゲラン族の子孫であるアーティストは言います。 動物についても同様です。 「[私は]これらの動物の死後の経過を追跡しています。」

この作品は写真ですが、一度に 50 時間以上、長い場合は 6 か月かかる骨の折れるプロセスで画像作成の限界を押し広げています。 彼女は自分の死体を写真乳剤の上に置き、腐敗するにつれて長時間露光し、最終プリントに幽霊のような肖像画を残します。これをクリスピンは「アフターエコー」と表現します。 彼女は、動物の後ろにテクスチャーのある星景を形成するために、種子、蜂蜜、棒、黄土色などの天然素材をミックスに導入することがよくあります。 「空を見れば、今が一年のどの時期なのか、地球のどの部分にいるのかがわかります」と彼女は言います。

毎週土曜日の朝に、必読書、ポップ カルチャー、週末のヒントをまとめた楽しい情報を入手するために登録してください。

時々、クリスピンさんは、ニューサウスウェールズ州南部の台地にある自分の敷地内でその動物を見つけた場合、自宅の外に巨大なレンズとして機能する巨大な測地線ドームを建設し、その中で作品を制作することがある。 彼女が野生の死体に遭遇した場合、彼女は携帯用のパースペックス製の箱を使ってその版画を公開するでしょう。 それは長い試行錯誤の過程でした。 「私はとてもせっかちな人間なので、それが大嫌いでした」と彼女は言う。 「そして、そのプロセスが私を変えてくれました。なぜなら、それが私を遅くさせたからです…私は自分自身のフラストレーションの感情とすべての失敗を克服しなければなりませんでした。」

彼女は自分の祖先を何十年も探し続けた後、このプロセスにたどり着いたが、その詳細は政府の記録の沼によって曖昧にされていた。 彼女は気がつくとノーザンテリトリーにいたが、そこで「ワルピリの老婦人たちが私を可哀想に思って、私を養子にしてくれたみたいだった」と彼女は言う。 「彼らがよくやっていたのは、国が土や砂、あるいは動物の死骸などでキャンバスをマークできるように、キャンバスを外に置いておくことでした。彼らはそれが国からの質問だと言い、絵でその質問に答えようとしました。」 」

彼女の仕事は、その恵みと神秘の両方において、本能的に土地と再びつながる方法でもあります。 彼女は、視聴者が出会った動物たち（たとえ交通事故であっても）に対して新たな敬意を抱いてほしいと考えています。 「デヴィッド・ボウイが亡くなったり、会ったこともない人が亡くなったりしたことで、私たちはひどく動揺することがあります。また、高速道路ですれ違ったシロフクロウに気づかないこともあります。フィンチの命も人間の命と同じくらい大切だということを示したいのです」客観的に見て、世界のリーダーです。

「実際、世界の指導者たちよりも私が救いたいフィンチはたくさんいます。」