キャッスルメインドキュメンタリーフェスティバルディレクターのクレア・ジェイガーがこのインタビューで映画などを通じたコミュニティ構築について語る

Jul 29, 2023

のキャッスルメインドキュメンタリーフェスティバル (C-Doc) は現在 9 年目を迎えており、2023 年のフェスティバルでフェスティバル ディレクターのクレア ジェイガーは 4 年目に突入します。 このフェスティバルは長い間、映画製作の芸術を通じてキャッスルメインのコミュニティを団結させ、本当の物語、本当の問題、本当の登場人物、そして本当の会話という概念を強化することを目的としてきました。 新型コロナウイルスの影響で、フェスティバルはオンライン空間に移行し、オーストラリア全土の観客が映画に参加したり、観客同士が交流したりすることを奨励した。

6月16日から18日まで開催される2023年のフェスティバルに先立ち、アンドリューはクレアに会い、C-Docのようなフェスティバルを作るために何が必要なのか、そしてフェスティバルにとってコミュニティという概念がいかに重要であるかについて語った。 さらに、次のようなイベントでは、センシラボクレアは、ユルトでの新しい映画体験について、革新的であり、心の旅を促すアイデアやプログラムでフェスティバルを推進する必要性について語ります。

2023 年のフェスティバルには、優れた映画「Trained to See」から、コミュニティに焦点を当て、コミュニティを豊かにする「Equal the Contest」まで、優れた映画が満載です。 さらに、『The Thief Collector』などの映画や、パオ プログラムの『Mongolian Bling』や『Keep Stepping』などの軽めのメニューもあります。

のキャッスルメインドキュメンタリーフェスティバル公演期間は 6 月 16 日から 18 日までで、チケットは現在入手可能です。対面上映、 同様にオンライン上映会リモート参加の方へ。

キャッスルメインのようなフェスティバルを運営するにはどのようなプロセスが必要ですか?

クレア・ジェイガー:フェスティバルディレクターとしての私の責任はプログラムを作成することであり、プログラムが設定されると、それが他のすべての準備が整う出発点となります。 3泊2日で上映するので、とてもタイトなプログラムです。 それが実現できたときの大きな喜びです。

今年は、少し実験的な 2 番目の会場、The Yurt を紹介します。 遊牧民が何千年もの間使用してきた移動住宅です。 これはモンゴルから来たものではなく、友人が建てたアデレードから来たものです。 美しい構造ですね。 60人くらいは余裕で入れるし、暖房も付いているので暖かいです。 映画上映とはまた違った親密な雰囲気が味わえます。シアター ロイヤルから徒歩わずか 1 分の場所に設置されます。

このプログラムはシアター ロイヤルと競合するものではなく、別の種類のプログラムです。 それは、午前中は家族向けの観客を魅了すると私たちが考えるものを組み合わせたものです - 面白い自然史映画、「シークレット・イン・ザ・スキャット」など、土曜日と日曜日の午前中はそのようなもので、その後、若者向けの映画（「キープ・ステッピング」）に移ります。それから、午後と夕方には風変わりで実験的なものをいくつか（Castlemaine Warriors、Terror Nullius）

フェスティバルのプログラマーとして難しい部分の 1 つは、何をプログラムの一部にするかを決めることだと思います。 映画を審査する際にはどのような基準を設定していますか?

CJ:工芸、卓越性、美しく語られる[ストーリー]。 その長さを維持する必要があります。 私たちはシドニーとメルボルン（映画祭）の間に来るので、いつも見逃してしまうことがあります。 しかし、たとえば、『Trained to See』はオーストラリアでプレミア上映されます（キャッスルメインで）。3人の登場人物と彼らが（第二次世界大戦で）経験したことについての非常に興味深く興味深い映画だと思いました。

ある意味、それらが基準なのです。 私は完全にオープンであり、自分自身を浸すように努めています。 そしてそれが形になり始めます。 国際的に目を向けるときは、非常に広範囲に目を向け、このコミュニティとこの地域にとって何が共鳴するかを探すことになります。 そしてそれはミックスです。 アフガニスタンに関するものを探しました。 うまくいきそうなものは何も見つかりませんでした。 そして、Watandar My Countryman が完成しました。これは完璧にフィットしました。 物語はアフガニスタンに触れていますが、舞台はそこではありません。

私は通常、複雑で強力なストーリーテリングを求めています。 私は白か黒かということはあまり望んでいませんし、世の中にはそんなものはたくさんあります。 それぞれの映画は独自のインパクトを生み出します。 『Trained to See』のような作品を見たとき、私にとって、これらの女性たちは、彼らがやろうとしていることにおいて巨大な先駆者でした。 それは時代のものであり、現代の文脈を加えたり、それをひねったりしようとはしません。 私たちの立場から必ずしも同意できないかもしれないことを言い訳にするものではありません。 そして、それは現在でも現代的な共鳴を持っており、それらの歴史上の人物を認識することが重要です。 その映画がフェスティバルのオープニングを飾る予定です。

最後の夜には、1924 年の無声映画『グラス』が上映されます。 私たちがやったことは、バララットを拠点とするデュオ、ZÖJを結成したことです。彼らは並外れたミュージシャンであり、作曲家兼ボーカリストでペルシャのカマンチェを演奏するGelareh Pourと、ドラムのBrian O'Dwyerです。彼らはロイヤル劇場で上演するライブスコアを作成中です。 それは素晴らしいことでしょう。 それは、ここがこの国であり、ここがこのアメリカの民族学者たちがやって来て彼らを追って来る前に、何千年も移住していたバクティアリ族であるということを意味するものであり、それは生き残るための耐久力のテストです。 そうやって彼らは人生を生きているのです。 そして、彼ら全員が生き残れるわけではありません。 これは、数千年にわたって続いている、地球上で毎年行われる人間と動物の大移動の 1 つです。 サイレントでナレーションがないので、[画面に表示されている内容を説明する] ボックス テキストが表示されます。私たちがキュレーションしている多くの映画の中で、ここで視聴者に共鳴するもの、または何か意味があるものを探しています。それを中心に構築することができます。

私は映画祭にかなりの頻度で参加してきましたが、数日間映画に浸っていると、映画の合間に交わされる会話に驚かされます。 オープニングの夜の映画は、ほとんど最後の夜の映画と会話しています。 暗闇からよろよろと出てきて、見たばかりの作品について見知らぬ人と話すという経験こそが、私たちが映画祭に行く理由なのです。 映画とそれを観ている人々の間の会話がどれくらい重要なのか知りたいのですが？

CJ:これは最初の映画の始まりと最後の映画の終わりの間の会話であるとあなたが言うのが大好きです。 私たちにとって、それはなぜ私たちがやっているのかの基礎です。 人々を競い合うような上映会を設けないのはそのためです。そのため、大きなフェスティバルに参加しているときよりも、誰かに出会って「あれやこれやを見ましたか？」と言ったとき、その人は見ている可能性が高いのです。道で誰かにぶつかったとき、別の映画館に急いで向かいながら言う時間は「ああ、違う、ごめんなさい、見逃してしまった」だけです。 私たちにとって、それは常に現実の人々、現実の物語、現実の問題、そして現実の会話です。 今年のキャッチフレーズは「誰も最後の言葉を持っていない」です。

現在は年中無休で営業しております。 新型コロナウイルスが始まって以来、私たちは「In the Clouds」と呼ぶ非常に小さなフェスティバルを開催しました。 まず第一に、私たちは（対面上映を）キャンセルしましたが、私はそれをすることに耐えられませんでした。 私はひるむことができなかったので、オンラインで実行しました。これは非常に大きかったです。 そしてまたオンラインでやりました。 結局のところ、2022 年に私たちは準備が整い、メッセージは「テラ ファーマに戻ってきました」というものでしたが、その後シャットダウンされました。 しかし、私たちにはプラン B があり、それを発動する必要があるとは思っていませんでした。そして、そのメッセージを 3 日以内に「他にどこにも行くことが許されないときに行くべきフェスティバル」に切り替えました。

私たちはその時から多くのことを学びました。 オンラインはまだやってます。 私たちがこのようなことをする理由は、キャッスルメインに来られない人々が常にいるからです。 あなたが私たちに来られない場合は、私たちがあなたのところに行きます。 オーストラリアには地理的に制限されています。 何らかの理由で映画館に来られない人がたくさんいるので、できるだけ包括的で幅広い対応をすることが重要です。 だからこそ私たちはそうするのです。

について話したいと思います地元セクション同じように。 地元地域と関わり、地元のストーリーをスクリーン上で伝えることが重要です。 フェスティバルにとっての意味について話してもらえますか？

CJ:それがどのようにして起こったかというと、私がこの「C-Doc に連絡する」[フォーム] を作成すると、「撮影監督を手伝ってくれませんか?」というメッセージが届くようになったのです。 「編集者を知っていますか？」 これだけ多くの実践者がいるのに、これは興味深いことだと思いました。 「短編映画を持っているんですが、見てもらえますか？」と頼まれるんです。 「次に何をすればいいのか分からないのですが、手伝ってもらえますか？」

長編の前に短編をプログラムすることはできません。十分な時間がありません。その後パネルを制作するときもそうではなく、毎日 4 本の映画を制作する必要があります。 そこで、私たちはスクリーン実践者とドコ愛好家のための「Club C-Doc」と呼ばれる[プログラム]を立ち上げました。これは、少人数のグループで会うことが許可されているコロナ期間中に向けてのものでした。 ワークショップや上映会などを開催していきます。 私たちは監督と編集者と一緒に映画を上映し、監督と編集者の関係やそれがどのように機能するかについて話し合いました。それはとても興味深いものでした。 それを何度も実行しても、同じものになることはなく、常に新しい洞察が得られます。

そこには仕事があることを私は知っていました。 私たちがやろうと決めたのは、投稿を募集し、その作品のプログラムを企画することでした。 昨年は37件近くの応募がありました。 引き出しの一番下の部分には数年前に人々が作ったものがいくつかありましたが、それらすべての概要を知ることができてとても良かったです。 初日の夜に17本を上映したんですが、映画製作者たちがそれぞれ来て、司会者がいて、飛び跳ねて、何を、なぜそれをやったのかを話しました。 次に、視聴者のお気に入り賞があり、全員が上位 3 つに投票します。 昨年は、1 分間のアニメーション「Dogs!」で 11 歳が優勝しました。 今ではそれが主力となっています。

そして土曜日にはネットワーキングランチがあり、それらの人々全員がそこに来るように招待されます。 若者との交流も行っています。 キャッスルメインさんは短編映画の「ザ・コスカーズ」を運営している。 独立した doco カテゴリが追加されました。 これからもそれを実行していきます。

地元の人々は、ここのコミュニティを活用し、奉仕し、それによって報酬を得る方法でした。 私たちはそれを愛していますし、コミュニティも同様に愛しています。 最近ここで起こったこと、フリンジ フェスティバルの期間中にローカルズ リローデッドをやりました。そして 2 年ごとにキャッスルメイン州フェスティバルがあり、これはオーストラリアで最も長く続いている [旗艦地域芸術] 州フェスティバルだと思います。 30 年前にフリンジが始まり、最初のフリンジではウォーキング ザ フィッシュと呼ばれていました。 魚の頭やあらゆる種類の奇抜なものを着た人々がパレードを行いました。 それについて作られた映画『ウォーキング・ザ・フィッシュ』がありました。 私たちは、フリンジの創設者の一人である映画制作者がそのために映像を集めるのを手伝いました。 The Yurt で再び Walking the Fish をプログラムします。

「よし、劇場に行く観客がいて、ロイヤル劇場に行くためのニュースを提供してくれるだろう」と考えると、一種の背中を押されるような気持ちになります。 それからあなたが働いた後、彼らはプログラムの残りの部分にどれだけ魅了されているのかをローカルにやって来ます。

コミュニティに反応するフェスティバルを作っているようですね。 それは単なる祭りのための祭りではなく、コミュニティの一部です。 それはあなたにとって非常に個人的なものに聞こえます。 あれは正しいですか？

CJ:それは大きな意味があります。 映画制作のキャリアを積み、放送局や資金提供団体で働き、多くの地上と海を取材してきた後、この場所に降り立ったというのは非常に興味深いことだと思います。 やりがいがあります。 一緒に働く素晴らしい人々と同じくらいやりがいがあります。 私たちには素晴らしいチームがいます。 プログラムが設定されて印刷され、発券が開始されたので、その主要な段階は終了しました。 今、私たちは次の段階に入っています。そして、ここでボランティアが参加します。

楽しいですね。 キャッスルメインはパーティーが大好きです。 地元の人々は楽しいパーティーの夜を過ごしています。 土曜の夜は素晴らしいパーティーの夜になり、日曜の夜はまた違った種類のお祝いになるでしょう。 土曜の夜には「The Thief Collector」があり、ちょっと面白いです。 それ自体は音楽ドキュメントではなく、私たちがここ数年使ってきたものですが、80年代を舞台にしており、かなり風変わりなストーリーです。

私たちは数年前、モナシュ大学メディア、映画、ジャーナリズム学部と提携しました。 それは素晴らしいパートナーシップであり、それは長期にわたるものであると確信しています。 現在 2 年目に入り、順調に成長しています。 私たちはフェスティバルに来るインターンを監視しており、彼らはセットアップされた 3 台のカメラで私たちのパネルを録画します。 彼らはそれを切り取り、編集し、オンライン用にパッケージ化します。 これは私たちにとってもモナシュにとっても素晴らしいことです。 それはまさにあなたが望むものである、自然に調和したパートナーシップです。 また、C-Doc が年間を通じてほぼ隔月で開催するポップアップ上映会やクラブも開催しています。

ちょっとローカルの話に戻ります。 昨年は大成功を収めましたが、人々は自分が持っているものを真剣に調べ、次の映画を作ろうかと考えていること、そしてそのグループの中に実際に再び何かに着手して制作しようとしており、その範囲内でそれを実現できる人が何人いるかということはわかっていました。時間枠？ そこで私たちは開発ワークショップを開催し、30人が集まり、映画製作者で取締役でもあるトニー・ジャクソン、メルボルン出身のプロデューサーであるケイト・パパス、そしてキャッスルメインに住む素晴らしい編集者であるバーゲン・オブライエンとともに運営されました。 ベルゲンは毎年フェスティバルの予告編をカットし、映画館に送られることのないすべての DCP を作成し、作成する必要があります。 私たちの周りには、ただ並外れた才能を持ったそのような人々がいます。 ディストリビューター間のプログラムの連絡を手伝ってくれる人がいます。交渉が成立すると、プレスキットをすべて揃えてくれます。

それもありますセンシラボ 、芸術、科学、テクノロジーの分野で活動するモナシュ大学の研究室です。 ジョン・マコーマック教授によって設立されました。 彼はとても興味深い人だよ。 今年は金曜日の午後 2 時から 5 時までイベントを開催します。これにより、地域全体の若者や学校が参加してくれることを期待しています。 これは、仮想現実、XR、VR、AR、これらすべての頭字語が私たちにとって何を意味するのかを理解する方法です。 これらのテクノロジーはどのように私たちの生活のあらゆる側面に浸透していくのでしょうか? そこからどうやってフィルタリングを始めますか？ それはどこから来たのか？ それはどこへ向かうのか、そして将来私たちに何が待っているのでしょうか？

金曜日の午後にはプレゼンテーションがあり、オスカー・ラビーもそれに参加します。 オスカーは、携帯電話用にダウンロード可能な AR アプリを作成しています。何をすればよいかわからない人のために、サポートが必要な人のためにシアター ロイヤルにテーブルを用意します。 キャッスルメイン周辺のウォーキングツアーのAR体験です。 楽しいと思います。 オスカーは、フェスティバル期間中限定で 10 名の参加者を対象としたワークショップも行っています。これは、通常、私たちの地域では行われないものなので、今後数年間に続けていきたいと考えています。

メルボルンからはわずか 1 時間半の距離にあり、多くの人が通勤し、電車に乗って職場に通っています。駅ではおいしいコーヒーが飲めます。希望すれば静かな車両もあります。 でも、やはり距離があるので、（地域に）何かを届けたいと思うと、ワクワクしますね。